G社，拍出这样的世纪神图你也很满意吧！
前几天宝格丽在米兰举办高珠发布会，刘亦菲和安妮·海瑟薇的合影美得像是油画。
一个东方大气温婉，一个西方冷艳深邃，网友将这张合影封为世纪神图，并赐名《公主们的相遇》。
不过活动的最大看点不是美女贴贴，而是迷之站位。
品牌一晚上恨不得搞出800种站位，每张合影C位上都站着不同的人。
先是一张7人合影，2位宝格丽高管加5位全球代言人，安妮·海瑟薇站C位，天仙和啪姐分居两侧。
从左到右：丽冉卡·曹帕拉、宝格丽CEO、杜阿·利帕、安妮·海瑟薇、刘亦菲、宝格丽高管、杰克·吉伦哈尔
之后韩国地区大使金智媛替换了品牌女高管。
7人合影中CEO站C位，两侧分别是金智媛和啪姐。上张合照中站C位的安妮·海瑟薇被安排在了最边上。
然后又拍了一张5位全球代言人合影，唯一的男性代言人杰克·吉伦哈尔站C位。
四位姐气场全开，杰克·吉伦哈尔被艳压得平平无奇。
虽然品牌方小心思颇多，但美女们都是大大方方的。
刘亦菲察觉到安妮·海瑟薇的位置有点偏，主动把她往里拉，宁愿自己被挤掉半个身子👇
打开新闻客户端 提升3倍流畅度网友直夸她长了一张不生恶相的脸👇
当天争议声最大的是一张6人合影。
作为韩国区域大使的金智媛和男代言人站在核心双C位，剩下四位title更高的女性代言人都被安排在边缘。
打开新闻客户端 提升3倍流畅度导致居中的金智媛被诟病撑不起来C位。
四位女代言人净身高都在170cm以上，衬得金智媛身材过于娇小。妆面也拖了后腿，韩式水光肌搞得脸肿肿的。
高珠华服加身，但妆面细节一违和，美感瞬间大打折扣。
而比起肉眼直观更可见的，穿什么、用什么、戴什么，真正拉开审美差距，正在于一点细节。
像今年春晚王菲穿的裙子和维多利亚·切雷蒂在冬奥会开幕式穿的裙子很像，网上讨论王菲穿的裙子在面料和剪裁上都略逊一筹。
从心理学的角度看，人会自觉地维持内在意识与外在表达的统一，这种倾向被称为自我一致性理论。
换句话说就是，外在是内在的延伸。
一个人可以短暂的打造某种人设形象，却很难长期维持细节、持续扮演另一个自己。
《Self-Consistency: A Theory of Personality》，即《自我一致性：一种人格理论》首次提出人类行为的根本动力是维护自我概念的一致性。
细节能看出一个人的内在，也能照见审美最真实的一面。
今天🐑就从心理学上的自我一致性聊聊为何审美在于细节。
不费力的时髦
最容易在细节上败露
先说个最吃细节的美学风格，站在时尚圈金字塔尖的Effortless Chic——不费力的时髦。
其本质上就是高度自我一致性带来的松弛感。
比如🐑前阵子写过的Effortless Chic尖子生卡罗琳·贝塞特。
作为极简主义最具代表性的时尚icon，她当了30多年的时尚标杆，至今仍反复被人致敬。
最近很火的美剧《美国爱情故事》讲的就是她和小肯尼迪。
虽然卡罗琳因嫁入肯尼迪家族跃升为顶级名媛，但她的审美底色一直扎根于她早期的职业女性身份。
不依附于权贵的自矜、克制、干练才是她风格的真谛。
卡罗琳并非含着金汤匙出生的名媛，纯靠自己的能力和品味一路做到了Calvin Klein秀场制作总监，统筹时装大秀
卡罗琳非常喜欢背实用、经典、百搭的大包，常用包是一只超大的爱马仕Birkin 40。
她总是因工作把这只包塞得满满当当，狗仔拍得照片里也能看到包身已被拉扯得有些变形。
而《美国爱情故事》一开始为演员选的包是尺寸更小的Birkin 35，细节不到位，精髓就丢了，整套造型看着也毫无生气。
卡罗琳有审美、有风格，更有着高度的自我一致性，她的外在是内在的自然延伸。
她的极简穿搭看似简单，但不去揣摩她的内心、仅模仿外在，就容易在细节处露出马脚。
审美不是一次性的选择，而是一种长期、跨场景的稳定输出能力。
高阶的审美需要向内生长，而细节正是这种能力最直接、也最难伪装的呈现形式。
因为这种细节在诞生之初就不是为了给别人看的，而是直接连接一个人的内在秩序。
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审美成也细节，败也细节
审美会影响一个人的行为、决策、偏好。
从心理学角度来看，我们所做的这些举动都是为了一个更深层的目标——维持稳定的自我人设。
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在心理学家卡尔·罗杰斯看来，每个人心中都会有一个关于“我是谁”的画像，这就是自我概念。
自我概念一旦形成就具有稳定性，这是每个人理解世界、定位自己的心理锚点，人会本能地去维护它。
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找准了这个心理锚点，会让我们在海量的信息碎片中，只对那些与内在自我相契合的细节产生感应。
这也让🐑想到前阵子刷到一个热贴讨论，缺乏对细节的感知，做事就会丑的很平均。
视觉上，排版杂乱无章；听觉上，杂音突兀刺耳；行事上，东一榔头、西一棒槌，毫无章法。
更准确的来说，这是还未形成稳定的心理锚点，所以无法在海量信息中与有意义的细节产生共鸣。
先有稳定的自我，才会有清晰的审美；有了清晰的审美，才会自觉管理细节。
这也能解释为何同一个场景，两个人拍照会拍得两模两样。
前者内心已经大致有了一张成图，对构图、比例、气氛有具体要求；后者心中一片模糊，即使有参考图也会抓不到重点👇
符合自我的细节会让人更像自己，不对劲的细节则会拖审美后腿。
一个内心崇尚自由与力量的女性，不会强迫自己穿上拘谨、带有讨好感的单品。
孔孝真的松弛感是刻在骨子里的，她结婚的婚鞋之一是球鞋，婚礼就像她本人一样自在得毫无负担。
再进一步讲，生动、丰富的细节需要一个丰盈的灵魂来支持，有生活的人才有细节。
🐑想到了Phoebe Philo，她将极简风发扬光大，是让女装脱离男凝的开创者。
在Celine的那些年，她将时装设计拉回至生活的原点，改变了一代女性的穿衣底色。
（左）Phoebe Philo
Phoebe说自己在做设计的时候，脑子里想的是一个女人真实的一天，早上出门工作，一天要见人、走路、坐下来吃饭。
真实落地的场景锻造了Phoebe Philo风的细节：在设计上剔除了带有谄媚感的装饰，但要求剪裁精准、廓形利落。
宽松的衬衫、干净的外套、简单的鞋子看起来很克制，但穿在身上却是有力的。
2011年，Phoebe在Celine秀后穿了双白色Stan Smith谢幕，直接让这双球鞋成为全球时尚icon的标配
找到自己的审美细节
建立个人审美确实需要漫长的时间来沉淀，这是一场与生活相伴的修行。
但这并不妨碍我们先从细节着手、慢慢发掘自己的审美。试着捕捉那些契合自我逻辑的微小瞬间，本身就是一种向内的探索。
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具体怎么做，羊也整理了一些生活中实用的小tips👇
1、区分必要细节和多余细节
很多时候审美不够高级都是出于噪音过多。在消费主义盛行的今天，我们尤其需要过滤、识别哪些细节是加分的、哪些是多余的。
比如商家为了卖点而强行叠加的商品和过度装饰，大多是徒增负担的伪细节。
可以更多关注那些能服务自己、具备实际功能的细节。这些实实在在的支撑，反而会内化为一个人独特的风格标签。
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2、明确自己最主要的生活场景
很多人都习惯花大价钱为仪式感买单。
姐妹们的家里应该都有贵但几乎没穿过的裙子、只适合在精修图中出现的鞋...
买的时候也会为它们脑补一个特定场景：度假、参加婚礼，或是去某个重要场合。
但这些所谓的高光场景只占据我们现实生活很小的比重，但却耗费了绝大部分的金钱与注意力。
相比于不停为某个瞬间做准备，不如试着把目光放回日常生活。
工作、见人、独处、出门买咖啡…这些高频且重复出现的场景，才是酝酿个人风格的发源地。
试着把重心从某一次要惊艳，转向每天都顺手、舒服、像自己。围绕核心生活场景，建立一套稳固且让自己感到舒展的身份表达。
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图片来源：《第三类法庭》
3、建立减法习惯，降低决策复杂度
选择越复杂，细节越容易失控，审美也越容易显得凌乱或用力过猛。
在审美尚未完全内化时，可以先建立减法习惯，比如固定几套不出错的搭配公式、选择更经典的基础款。
当对审美更具掌控力后，再进行复杂和多样化的尝试。
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审美不是一定要懂多少艺术流派、穿得多时髦，也是在平常的日子里打捞细节的灵气。
就像张爱玲在《天才梦》中写的那样：
我懂得怎么看七月巧云，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。
电影《生命之树》剧照
好啦，今天的审美分享就到这里。
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